在金银湖畔，有一处名为“溪山琴堂”的工作室。这里常年弥漫着天然木香，工作台上散落着卷曲的刨花，墙面上，开槽凿、手刨、刮刀、锉刀、墨尺等全套斫琴工具整齐悬挂。

这方空间，不仅是古琴诞生的工坊，更承载着斫琴师吴友全、甘万霞、吴铭一家三口在东西湖扎根十年、守护非遗的动人故事。

2015年，吴友全一家迁居金银湖。彼时，他未曾想到，这位昔日与老杉木、桐木订单打交道的木材商人，日后会将“琴”字写满日常，并带领全家将“古琴演奏技艺”推入东西湖区第七批非物质文化遗产名录。

由商入艺：一场遵从内心的职业转型

故事的起点要回溯至2011年。彼时，吴友全常年奔走于全国各地，专事采购百年房梁作为优质琴材，供应给斫琴作坊。

长期与良材为伴，他逐渐被斫琴师手中诞生的清越琴音所感染，被一刀一凿间赋予木头第二次生命的专注所打动。内心深处的文化认同感被唤醒后，吴友全毅然放下木材订单，轻装北上，系统学习古法斫琴技艺，一学便是数年。

学成归来，他彻底扎根斫琴事业。面对效率至上的机器制琴——两三月即可出厂一张，吴友全不为所动，执意遵循古法，重中之重就是古法手工和原材料。此外，制琴工序细化为数十个环节，仅灰胎打磨与漆面揩清，便需反复数十遍，一张好琴的周期常以年为单位。

这份匠心，就源自他对“择良材，斫好琴”六字初心的坚守。

手工斫琴是体力活，更是耐心活。常年握刀磨灰，吴友全的手臂与指间布满细密伤口，旧痕未愈新伤又起。为了分担他的辛劳，妻子甘万霞主动担起“琴音质检员”的职责。

然而，审美差异使夫妻二人常为琴音的刚柔、漆面的明暗产生分歧，甚至激烈争论。

一次深夜两点，甘万霞忆起白天试音时琴尾共振似有不足，当即叫醒丈夫，提出次日需将槽腹弧度刮薄两毫米的修改建议。

虽睡意未消，吴友全次日清晨却已手持刮刀，蹲守于工作台前。正是在这样的反复磨合与碰撞中，夫妻协作愈发默契，所制之琴兼具了音色上的刚柔并济与视觉上的内敛质感。

琴心相继：一种文脉在青年一代的接续

耳濡目染是无声的传承。儿子吴铭自幼在木香与琴声中长大，常趴在父亲台前看刨花翻卷，坐在母亲琴旁拨弦自娱。大学期间，他跟随中国音乐学院古琴演奏专业赵子天先生，以及南云琴庐创始人南云进行系统深造。

“习琴非机械地弹奏音符，而是弹奏意境与故事。”吴铭对古琴的理解日渐深刻。他弹《高山流水》，心中浮现伯牙子期的知音图景；奏《平沙落雁》，眼前映出金银湖上空掠过的雁阵。

尽管他也尝试以《左手指月》等移植曲目吸引年轻受众，却始终强调传统古曲的价值——每一首古曲，皆凝聚着前人的风骨与哲思，研习古琴，亦是品读中国的历史、诗词与书画。

如今，吴铭的课程安排十分紧凑，学员中既有二十余岁的上班族，亦有临近退休的爱好者。课余时间，他积极投身公益，与金银湖街丽水社区长期合作开设古琴公益课，将古琴艺术带入居民身边。

对于经济拮据但真心爱琴的学员，父子二人常将工作室的古琴无偿借出；若遇知音，甚至慷慨赠予亲手所斫之琴。

双向奔赴：东西湖与老手艺的共生共荣

“东西湖给了我们扎根的土壤，这里的文创氛围日益浓厚，爱琴之人也越来越多。”吴铭表示，全家的使命，便是斫好琴、教好琴，让更多市民聆听到源自中华文明的古老音韵。

日常的溪山琴堂，总是充满生机。里屋内，吴友全专注于刀起刀落；琴室中，甘万霞指下流淌着清音；吴铭则时而与琴友探讨古曲，时而协助父亲操持木工。

凿木声与琴弦声交织碰撞，再糅合窗外金银湖的自然风声，仿佛一曲温暖而悠长的“弦上春秋”。

如今的溪山琴堂，已成为琴友们雅集交流的“古琴之家”。它的故事，已超越一家三口的手艺传承，升华为一项老技艺、一群守护者与一座现代城区之间的文化双向赋能。

在东西湖，非遗不再是名录上静止的名称，而是融入街区肌理、可触可感的生动实践。